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《剧院魅影》中文版在6月13日开启全国巡演，将首站放在深圳滨海艺术中心并连续上演24场至7月2日。作为世界音乐史上的传奇经典，《剧院魅影》已在全球186个城市上演，65000余场的票房收入达60亿美元，观众人次超过1.6亿，获得的戏剧奖项也超过了70个。中文版作为第18个语言版本，于5月2日在上海正式首演。在40场演出中，迎接近65000观众，票房超4850万，售出率高达95%，创下了中国音乐剧乃至戏剧演出市场的新纪录，并收获观众一致的高口碑：“剧院魅影中文版值得”、“译配丝滑、兼备美感”、“直抵国际水准”。

据介绍，《剧院魅影》中文版也以其强大的IP影响力与高水准的制作，屡屡破圈。近年来，音乐剧受众群体主要为女性以及年轻人群体居多，而在《剧院魅影》的现场，不仅消费群体遍布各年龄层，从6岁到70岁，性别比例也相对平衡。在从官宣到开演以来，#剧院魅影#、#剧院魅影中文版#词条屡登热搜，微博#剧院魅影中文版#话题浏览阅读量超3.3亿、小红书超5800条笔记，都显示出其顶流音乐剧的特殊影响力。这部世界经典音乐剧的“后劲”之大，让许多上海的观众在收官一周后仍意犹未尽，持续上头。

短暂休整之后，《剧院魅影》中文版踏上全国巡演的旅程，首站落地深圳滨海艺术中心，对于深圳演出市场而言，将是一次“圆梦之旅”。

曾经，原版《剧院魅影》曾两次来华，2014-15年时，曾造访香港连演33场，又在广州大剧院席开40场，却屡次与深圳擦肩而过，其主要的原因，是因为当时在深圳无法找到满足剧院魅影复杂技术条件的剧院。《剧院魅影》作为公认的体量大、技术难度高的世界级剧目，为了呈现复杂的舞台效果，对于演出场馆硬件设施要求极高。例如，《剧院魅影》从地下湖到巴黎歌剧院的舞台，共22次换景，水晶吊灯、金碧辉煌的台框等，对于剧院屋顶的承重能力和吊杆位置都有极高的要求。即便是满足条件的剧院，仅装台场租就需要数百万成本，加上剧场座位数量有限，昂贵的成本根本无法消化。

而如今，10年过去，随着国内演出市场和对于文化消费需求的日益提升，深圳终于拥有了属于自己的规模更大、设施更现代的综合性剧院——深圳滨海艺术中心。与此同时，《剧院魅影》中文版也针对中国剧场特点进行度身优化，以舞台呈现不减分的前提下，适配于更多剧院。这一次，当“魅影”再次到来时，终于能够在巡演首站就登陆深圳。原汁原味的舞美呈现、华丽的演出阵容、及规模不减的现场乐队，都将为深圳演出市场多年来无缘的“魅影梦”画上跨时代的浓重色彩，带来一场难忘的艺术盛宴。

“深圳速度”无缝转场，将呈完美舞台

《剧院魅影》中文版于去年7月启动选角后，“谁是中国的魅影和克里斯汀”成为观众群体中持续高位“霸榜”的热点。在外方核心主创团队严格的筛选标准下，40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员脱颖而出，交出了观众满意的答卷。与此同时，在阿云嘎、刘令飞、何亮辰之外，剧组也始终在寻找第四位“魅影”。终于，6月1日，新一位魅影饰演者马佳正式亮相，他即将在深圳的舞台上迎来首秀，这也意味着《剧院魅影》中文版全国巡演阵容正式集结完毕。

在启程深圳前，剧组成员们也填上了各自的心愿清单，表现出对巡演满满的期待——“吃美食、完美的演出“、”吹吹海风、感受深圳观众的热情“、“去海边散步、吃深圳特色美食、去欢乐港湾摩天轮”……当然，继续融入角色、为观众带来一流质量的演出，是剧组全员始终不变的心愿。

“魅影”巡遍全国，又要保证完美呈现，并非易事。除了演员们的“稳定输出”外，快速且流畅的转场，是对于以效率与速度闻名的深圳来说的一场“大考”。《剧院魅影》中文版对于全国巡演转场的要求时间是一周，相较于上海站，更需要“争分夺秒”，来完成所有庞大体量的舞美、音响、灯光、机械的安装和调试，以在剧院中重现巴黎歌剧院的华美场景。与此同时，230余套戏服与70余顶假发，也需要得到悉心的维护，以在“长途跋涉”后重新焕发光彩。

在转场过程中，巡演的所有设备的运输需要22辆40尺高柜气垫车，仅卸货就需要大约3天。此次为了保障深圳站完美的技术呈现，《剧院魅影》核心技术团队重新回到中国，为深圳站的装台保驾护航。深圳站技术团队与来自上海和世界巡演原版团队的近50名成员们紧密配合，甚至需要通宵达旦的工作，终于在6月11日完成了所有的装台及幕后筹备工作。随着《剧院魅影》中的灵魂——水晶吊灯缓缓在舞台上升起，深圳滨海艺术中心俨然已化身为一座触手可及的华美歌剧院。而所有的服装假发，也已“整装待发”，准备好接受深圳观众的检阅。（中国日报深圳记者站李静）

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